美術家。「インスタレーション」を、人間を拘束し上演している現実の装置＝法にたいする再現・分析・介入の技術として捉えて美術作品を制作し、その助けとして批評や理論研究やワークショップも行なう。法律、感染症、漫才、カードゲーム、お化け屋敷、ウェブサイト、雀荘など、同時代性と普遍性の両方の射程を基準に、モチーフや形式を縦横に探究する。主な展覧会に「渦中のP」（個展／十和田市現代美術館）「Encounters in Parallel」（グループ展／ANB Tokyo）など。euskeoiwa.com

1983年東京生まれ。ロスジェネ後期、キレる17歳世代の43歳、癸亥B型水瓶座。

「芸術」を創り出すことを望んでいるが、そうすると「芸術」とは結局のところ何なのか、それはどのようにすれば創り出せるのかをまず考え始めてしまう質であり、その手がかりを求めて「ハッキングから今晩のおかずまで」の標語を参考に日夜あちこちを探しまわり、いろいろな事柄を少し考えたり考えなかったり、多少理解したり誤解したり、思い出したり忘れたりしながら、芸術になりそうなものを作ってみたり壊してみたりしている。terrainvague.info

演出、ドラマトゥルク、リサーチャー。兵庫県出身。劇場や財団で働きながら、フランス、ポーランド、タイなどの国との国際共同制作の現場に参加。DIYの技術を消費社会のサイクルからはみ出すための手段ととらえ、自ら床を貼り家具を作って改装した家で暮らしている。自宅内の黒土で微生物を育てている。制作と創作と生活をあいまいに揺蕩いながら、交わり往来する芸術の周縁を観察したい。最近の主な作品に『洗髪のレシピ ー身体加工から表現を考えるー 』（24）。

No Collective（nocollective.com）のメンバーとして音楽、ダンス、演劇、お化け屋敷などを世界各地で制作。並行して電子音楽のからくり、パフォーマンス概念の系譜、影響の流出プロセス、振付としての癖、墓の振る舞いなどについて研究。著書に『Reminded by the Instruments: David Tudor’s Music』（Oxford University Press, 2021年）など。プロジェクトに、1974年に構想されたものの未完に留まっていた、孤島を丸ごと楽器化する《Island Eye Island Ear》の半世紀越しの実現（2024年）など。翻訳に『調査的感性術』（水声社、2024年）、『フォレンジック・アーキテクチャー』（水声社、2025年）など。東京大学総合文化研究科（表象文化論コース）准教授、アヴァンギャルドアート部会（departmentofavantgardearts.tokyo）主任、副産物ラボ（selout.site）主宰。

北海道出身。大学で留学支援や研究プロジェクト推進に従事。プロジェクトマネージャーとして学際的コミュニティの形成やイベント運営に携わる。

音楽、映画などのサブカルチャーに傾倒。特に新しい音楽の発掘のために探究心を燃やし、ミュージックサーフィンに勤しんでいる。

芸術というキーワードに導かれ、東大アルスノーヴァに辿り着く。アルスノーヴァでの夢はフェスを開催すること。

音を主要な媒体として、サウンドアートを実践・実験している。音を生み出すために必要な、木、人間、空き缶、電気、などの物体が、この世界でどのように存在し、互いにどう関わり合っているかを聴く。来場者や観客もまた、音をありのままに聴くことがいかに困難かを語りかけてくる。魂と心と脳と耳が常に一体となって働き、決して分離しないためだ。もっと物や人の声を聴くために、遠くへ旅をしたい。美術展や勉強会などの場を借りて、これまでの経験を共有したい。録音技術、音響技術、楽器作り、木工、工作を得意とする。共訳書に『サウンドアート』（アラン・リクト著、2010）と『ミュージック』（H.U.オブリスト著、2015）。また、恩田晃と共にCD「荒野へと」（2020）をリリース。

東京都出身。祖父母の影響で日本文化に親しみ、神輿や甘酒を通じた地域のつながりを感じて育つ。5歳から20歳まで日本舞踊を習い、身体芸術を通して、伝統・空間・所作の美を学ぶ。現在は畳のあるマイホームを建築中。

最近では、同じ釜の飯を食うことが最強のコミュニケーションだと実感しており、仲間との時間を大切にしつつ、一人の時間も楽しみ、ユーモアを忘れない暮らしを心がけている。

家族愛に弱く、恐怖と成長の物語に惹かれギャグでそれを成立させてしまう『ヘンダーランドの大冒険』がお気に入り。

岐阜県出身。海無し県・空港無し県の土地で育った反動から、遠くの世界への強い憧れを胸に育った。現在は神奈川県在住でやはり海と空港が好き。

得意分野は生花や植物を自由自在に扱うこと。近頃は生花や植物を媒介に、癒しやときめき、学びが柔らかく溶け合う瞬間を探りながら、植物と異物を組み合わせた実験的なデザインを趣味として制作している。悩んだ時は逆立ち。

目の前の人の発言をよく咀嚼し、そのからだのあり方に反応することで、相手の心身に起こりつつある何事かをじいや的に支えて活性化することを好む。ドラマトゥルク・企画・制作・批評などの立場で国内の領域横断的な演劇やダンスの創作現場で主に活動してきたが、「文化芸術」界隈の内輪ぶりに嫌気がさして国外（ポーランド、メキシコ）に逃亡。しかしそこでも内輪しかないことを痛感して帰国し、現在は食や街歩きなどの身体感覚を共有する行いを活用しながら、様々な活動や分野の内輪や界隈を超えた集まりを試行中。

研究者。福岡市生まれ。「方言」から外国語まで、さまざまな言語が入り乱れる家で育つ。専門は演劇学、ドイツ文学・思想。声と言葉を同一視しない、ポストドラマ的な演劇における声の演出について研究してきた。ひとびとが集まる場としての演劇に関心があり、近年は演劇学と政治学を交差させる試みにも力を入れている。主な著書：Ortlose Stimmen（transcript、2018）、『モノと媒体の人文学—現代ドイツの文化学』（共著、岩波書店、2022年）、『演劇と民主主義』（共編著、三元社、2025年）。国内外で、ドラマトゥルクとして舞台芸術の実践にも関わる。researchmap.jp/mari.harigai/

長野県出身。俳優・劇場勤務を経て、フリーのプロジェクトマネージャー/コーディネーターとして活動。舞台芸術を介して社会や事象、構造を見つめ、ひっくりかえし、こね、寝かし、焼きあげる、を様々な人と形にしている。可能な限りどこまでも並走中。公衆浴場とドライブが好き。

最近の主な参加作品に日野浩志郎作曲『Chronograffiti』、アートプロジェクトひとひと、松原俊太郎作、山本浩貴演出『インポッシブル・ギャグ』。

フリーランスアートコーディネーター・広報

1990年生まれ。大学では教員を志し教育学部に属していたが、2011年に参加した領域横断型のダンス公演の制作経験を通じて、パフォーミングアーツを中心とした仕事をはじめる。領域横断したアートプロジェクトのコーディネートや、ラーニングプログラムのディレクションなど行う。2026年度は札幌と東京の二拠点。

飛び込むことが得意。

（プロフィール本文）

1992年生まれ。制作集団・出版版元・デザイン事務所「いぬのせなか座」主宰。小説や詩歌の執筆、芸術全般の批評、書籍や印刷物のデザイン・編集・出版、上演作品の制作などを通じて、現代における表現と生のあいだの関係可能性を検討・提示している。主な小説に「無断と土」（2021）、「親さと空」（2025-）。批評に『新たな距離』（2024）、『フィクションと日記帳』（2025）。デザインに『クイック・ジャパン』（159-167号、2022-23）、𠮷田恭大『光と私語』（2019）。企画・編集に『早稲田文学 特集＝ホラーのリアリティ』(2021）。演劇作品の演出に『インポッシブル・ギャグ』（2025）。inunosenakaza.com